Schauspieler*in

Schauspieler*innen interpretieren auf der Bühne, in Filmen/Serien, in Hörspielen und bei sonstigen kulturellen Veranstaltungen Rollen verschiedenster Charaktere mit Hilfe ihres gesamten persönlichen Ausdrucksvermögens und setzen dabei Körper, Stimme und Mimik ein. Sie proben unter der Anleitung einer Regisseurin/eines Regisseurs ( Regisseur*in). Trotz des routinemäßigen Erlernens der Rolle und trotz wiederholter Aufführungen sollen die Schauspieler*innen auf die Zuschauer*innen so natürlich wirken, als würde sich das Geschehen auf der Bühne zum ersten Mal ereignen. Um einer Rolle gerecht zu werden, müssen Schauspieler*innen körperlich fit bleiben und Stimm- und Sprechübungen machen.

Bei Film und Fernsehen ist die Rolle der Schauspieler*innen in Szenen und Einstellungen (Takes) zerlegt. Diese werden meist nicht in der zeitlichen Abfolge der Spielhandlung aufgenommen, sondern in einer technisch bedingten Reihenfolge, etwa nach Schauplätzen. Weil Filmaufnahmen mehr Nähe als Theater zulassen, können Schauspieler*innen im Film "natürlicher" spielen als am Theater, da kleinere Gesten ausreichen, um z. B. Stimmungen oder Gefühle auszudrücken und zu vermitteln. Für Rundfunkproduktionen (wie z. B. Hörspiele) stehen im Gegensatz dazu Schauspieler*innen ausschließlich sprachliche Ausdrucksmittel zur Verfügung, um eine Rolle glaubhaft darzustellen.

Das wichtigste Arbeitsmittel von Schauspieler*innen ist die eigene Person. Sie verkörpern verschiedene Charaktere mit Hilfe ihres gesamten persönlichen Ausdrucksvermögens, d. h. durch den Einsatz und das Zusammenspiel von Körper, Stimme und Mimik. Außerdem arbeiten sie mit unterschiedlichen Requisiten, Kostümen und Masken und lesen Drehbücher.

Teilweise spielen Sänger*innen auch Instrumente (z. B. Klavier/Keyboard, Gitarre), mit denen sie regelmäßig üben. Sie hantieren mit Mikrofonen, Anlagen zur Tonaufnahme und anderer Bühnen- und Tontechnik.

Schauspieler*innen arbeiten vorwiegend in Theater-, Film-, Fernseh- und Rundfunkstudios sowie an Filmdrehorten im Freien. Sie arbeiten gemeinsam mit dem gesamten Team der jeweiligen Produktion, z. B. mit Kostümbildner*innen, Maskenbildner*innen (siehe auch Maskenbildner*in (Lehrberuf)), Kameraleuten (siehe Kameramann / Kamerafrau), Aufnahmeleiter*innen, Produktionsleiter*innen (siehe Produktionsleiter*in (Fernsehen, Film, Radio, Theater)), Dramaturg*innen sowie mit Berufskolleg*innen und einer Reihe technischer oder handwerklicher Expert*innen (z. B. Lichttechniker*innen, Tontechniker*innen).

Schauspieler*innen, die mit eine  Ensemble auf Tour sind, müssen sehr mobil und zeitlich flexibel sein.
Die Arbeitszeiten sind bei Aufritten generell häufig am Abend und in der Nacht sowie an Wochenenden. Der Beruf ist generell sehr fordernd. Mit zunehmender Bekanntheit steht man als Schauspieler*in oft unter Beobachtung der  Medien und Öffentlichkeit. Selbstbewusstsein, Resilienz und hohe physische und psychische Belastbarkeit sind daher wichtig in diesem Beruf.

• Konzeptionsgespräche mit dem/der Regisseur*in führen
• die Rolle nach Vorgabe des Drehbuches einstudieren (den Text lesen, analysieren, interpretieren, erlernen etc.)
• in den Hauptproben das Stück bzw. die Rolle einstudieren und durchspielen
• bei Aufführungen live vor Publikum die Rolle darstellen
• bei Rundfunk- und Fernsehaufnahmen mitwirken
• bei Film- und Serienaufnahmen (teilweise auch live vor Publikum) mitwirken
• an regelmäßigem Stimmbildungsunterricht und Sprechtraining teilnehmen
• abhängig vom Bekanntheitsgrad mit den Fans insbesondere über Soziale  Medien interagieren

Beschäftigungsmöglichkeiten für Schauspieler*innen bieten insbesondere:

• Theater und Kabaretts
• Film-, Streaming-, Fernseh- und Rundfunkgesellschaften

Häufig sind Schauspieler*innen als freischaffende Künstler*innen selbstständig tätig.

Der Beruf Schauspieler*in ermöglicht mit entsprechender Berufserfahrung und Weiterbildung beispielsweise die Spezialisierung auf:

• bestimmte Genre (Komödien, Charakterrollen, Thriller, etc.)
• Performance und Improvisation
• Solo- und Titelrollen
• Choreografie und Dramaturgie

Spezialisierungs- und Aufstiegsmöglichkeiten (Auswahl):

• Musicaldarsteller*in
• Dramaturg*in
• Kabarettist*in

• Stuntman / Stuntwoman

Hier finden Sie ein paar Begriffe, die Ihnen in diesem Beruf und in der Ausbildung immer wieder begegnen werden:

 Achse, dramaturgische,  Aufblende,  Baby-Stativ,  Eleve/Elevin,  Ensemble,  Gage,  Halbaufnahme,  Halbtotale,  Inszenierung,  Off,  Performance,  Statisten,  Visagistik